Glows from Within｜2021/2022

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从2019/20乐季起，画家朱炜先⽣应邀成为国家⼤剧院管弦乐团及合唱团的特邀画家。两年多以来，朱炜先⽣以⾃⼰的慧眼独具和⽣花妙笔，在⾳乐世界和视觉艺术之间架起了奇妙的对话桥梁。从2019/20乐季的《华彩》系列，到2020/21乐季的巨幅的《纪念⻉多芬诞⾠250周年》、《四重奏》及《天鹅湖》，到本乐季这幅以《⼼有皓曜》为主题的⼤型画作，以及不计其数的写⽣画稿和速写作品，都是他在此探索过程中的智慧和⼯作结晶。

画家是感知⼒⾮凡的⼈，其关注对象涵盖宇宙万物，⽽画家在某段时间集中和专注地探索某具体话题和领域，有时或许会是他创作⽣涯⾥硕果累累的发现之旅，但有时也会在某种程度上具有相当的冒险意义，尤其是考虑到他为此⽽做出的巨⼤的时间、情感和⼼⼒的投⼊。从这个意义上说，对朱炜两年多来的付出，我们既由衷地⼼⽣钦佩和感动，也为其成果感到骄傲和欣喜。

在⾳乐家的创作和⼯作成果⾥，声响显然是最⾸要的，但它⼜并⾮所有和⼀切。以声响为核⼼，由作曲家、演奏者、聆听者以及⾳乐作品所跨越的⽆数时空中活跃着的芸芸众⽣，他们从⾳乐现场到跨越时空的彼此交流与默默共情，共同构筑了⼀个被我们称为“⾳乐⽣活”的宏⼤世界。从⾳乐家忘情投⼊的演奏，到观众兴奋或沉静的表情，到情感从声响中溢出并令万物⽣情，抑或是全世界所有剧场中独有的快乐与鼎沸，都仿佛是我们⾳乐⽣活中的朵朵美丽浪花。如此来看，朱炜的画作既是对⾳乐⽣活的侧影式记录，更在某种程度上帮我们⾛出了声响的局限，再从声响之外去回看更⼴义的⾳乐⽣活。这幅以《⼼有皓曜》为主题的⼤作，是朱炜为我们本乐季所作的新画，也堪称国家⼤剧院管弦乐团全体⾳乐家的⼀幅群体肖像。为⼀⽀乐团造像实在是需要勇⽓的，且不说将百余位⾳乐家⽣动⽽多样的⾯孔跃然纸上是多么地艰难，让⼀⽀乐团能“⽆声胜有声”地在纸上绽放光彩更是难于登天。不过，⾯对这幅画作时，我们却分明看得⻅穿越和维系在所有⾳乐家及聆听者之间那根⽆形的纽带，它像⼀双看不⻅的巨⼿，它所触摸的每个⼈的⾯庞、眼神与身形，以及那轮不知是挂在天上还是藏在⼼⾥的皓⽉，都在朱炜的笔下于瞬间被拧在了同⼀种奇妙的⼒量和⽓质中。其实，这样的⼒量和⽓质正是我们，也正是我们独特的集体印记。每当登上舞台、⾳乐响起，这样的⼒量和⽓质便同我们的⾳乐⽔乳交融，不仅在舞台上升腾成⼀种极特殊的凝聚和共鸣，更将从舞台上流淌到所有观众⼼中，形成溢满整个⾳乐厅的化学氛围：⽆论是伤感、不舍、迷惘，还是振奋、希望与感动，都在此融化成⼀种强⼤的共情，不分你我，⽆问东⻄。

正如罗曼·罗兰所说“艺术的伟⼤意义，在于它能显示⼈的真实情感、隐秘的内⼼⽣活和热情的世界，这都是在我们内⼼世界⻓久积攒和发酵、才终将浮出⽔⾯的东⻄。”借朱炜⾮凡的感知⼒，这些⻓久积攒和发酵在我们这些⾳乐家⼼中的真实情感和热情，也终于被以⾳乐以外的⽅式捕捉到，也让更多⼈感受到我们的内⼼世界。由此，我们仿佛也能跳出⾃⼰，从全新⻆度更深地审视和懂得我们⼯作的价值，并更加坚定我们在此坚守的信念。为此，我们要感谢朱炜：感谢他的⽣花妙笔、慧眼独具和⾮凡的感知⼒，更感谢他以这幅集体肖像带给我们的感悟和⿎励！

其实，这也正是我们发起这个为期多年的特邀艺术家计划的初衷之⼀：通过这些画作，朱炜先⽣把艺术⽣活和剧场世界中那些最感⼈的时刻，定格成了永恒的视觉记忆和回味，也让更多⼈以⾳乐以外的⽅式、感知到了艺术宝贵的价值和意义！在感谢之余，我们将继续期待朱炜先⽣未来创作出更多佳作，⽤视觉艺术带我们去探索艺术⽣活和剧场世界中那深远宏⼤的天地。

任小珑

国家大剧院管弦乐团总经理