Zhu Wei Art Museum

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朱炜⼀直尝试让⾃⼰的画⾯抽象于⽣活并远离⽣活，他认为⽣活中的真实有太多不尽⼈意的细节，那些繁琐，甚⾄是违背⼈性的⽇常让画⾯庸俗，并成为带有馊味的垃圾，⽽原本应该源⾃⼤脑与灵魂的艺术则成为时代的昙花，难得⼀⻅。

艺术家需要洞悉⽣活⽽不能屈从于⽣活，⼈们的⼤脑需要思辨，需要思考⼈⽣！以往在哲学层⾯、在⽂学层⾯，现在⼜多了在虚拟现实层⾯，当艺术家将⼈⽣与现实在画⾯上归于零时，视觉的美妙将展现神奇，绘画将为我们揭示艺术家的⼼灵奥秘。

作为中国⼋五艺术运动时期的浓墨重彩，《86’最后画展》被⼏本阐述中国现代艺术的史学著作所记述，其中朱炜的《割下你的头颅称出你的良知》，《⾦头银膀铜腹铁腿泥脚》等⼏幅上世纪⼋⼗年代的作品具有着强烈的感召⼒，画⾯多从深谙的混沌中阐述故事，当时的艺术家年纪虽轻，却已经能感受到他对于宗教相关⼈性与⽣命的思考。毕竟，宗教已然超越了⼈类⽣活的羁绊，尝试向着更⾼阶的⼈性与灵魂提出探索和前进的愿望。如此思考，我认为是艺术家探索视觉感染⼒所必备的素质。同时期的《勺⼦和蜡烛》，《同体》，《再⽣》等作品则是从另外⼀个⻆度思考⽣命的起源，是对灵魂的相互交错，对爱和性的深度思考。在《再⽣》中，碰撞到的是宗教，是⽣命轮回感悟，思考是⼈类的终极优势，绘画⼀定需要超越现实为灵魂寻找答案。

艺术家曾表示，“我不能把绘画处理成⼀种带有正负反馈的⼈类活动，我很早就知道，艺术的源泉是孤寂，当我在思考崇⾼时，⼈难免是孤独的，但是没有⼈喜欢孤独，所以，我尝试和我的灵魂对话，和我的画⾯交互，每次当这种对话结束，我知道，艺术作⽤了我，我将被已有的画⾯抛弃直⾄下次创作的缘起，画⾯⻜快的远离，⽽我将迎来全新的⽆法超越的新孤寂”。

2018年，朱炜加⼊国家⼤剧院成为⾸任驻院画家，在近⼏年中创作的《纪念⻉多芬诞⾠250周年》、《四重奏》、《天鹅湖》、《⼼有皓耀》等作品都是篇幅巨⼤、艺术表现崭新的尝试。⼀个甲⼦六⼗年，艺术在不断地轮回，⽣命也在喘息中追赶，希望艺术家在甲⼦之年能获得澎拜的新⽣命，这⾥⾯蕴含着丰富的艺术想象，毫⽆顾及的表现⼿段与创作⻛格，⽽我则希望看到艺术家本⼈对于新⽣命的新思考、新解读。